"Je me disais que je voyais le monde.
Mais mon regard ne pouvait embrasser le monde dans sa totalité et je n'en voyais que des parties.(…) Ensuite, il n'y a plus rien eu à regarder. Alors j'ai compris que tant qu'il y avait quelque chose à regarder, j'avais été entouré par le monde."
Daniil Harms, extrait de Le Nonde,
mai 1930
Le Nonde, est le texte fondateur de notre compagnie.
Un poème écrit par un des grands auteurs russes du XXème siècle, dont la nouvelle La Vieille fut la première création de la compagnie,
la toute première fois...
Nous visons un théâtre engagé et protéiforme qui donne toute sa place aux écritures dramaturgiques.
Un théâtre qui nous ressemble, fruit de nos cheminements artistiques. Un théâtre au service de l'Acte créatif, du Geste et de son urgente poésie.
Un théâtre qui voyage entre bouffonnerie et minimalisme, entre improvisations masquées, du nez au masque de commedia, et explorations méticuleuses du mot.
Avec ces chemins créatifs, nous tentons de parler du monde qui nous entoure, de fabriquer de l'art vivant par l'observation de nos semblables, de poser notre regard sur une société qui nourrit encore et encore nos grandes et petites misères quotidiennes...
Nous nous reconnaissons dans ce "théâtre élitaire pour tous" comme le désirait Vitez, un endroit artisanal au service des gens, un espace populaire et engagé, où chaque spectateur pourra éprouver, au delà du divertissement proposé, son esprit critique.
Nos actions sont également tournées vers la pédagogie.
Mettre les mains dans le moteur du jeu, au service des professionnels, et de ceux qui sont sur la voie de l'être,
au service des spectateurs éclairés et de ceux qui aspirent simplement à vivre une aventure collective et artistique exigeante.
Des "chantiers" en jeu où s'éprouvent les outils nécessaires à la créativité de chacun.e.
Nous tentons par toutes ces actions de mettre en œuvre ce théâtre, un théâtre qui nous rassemble,
un théâtre vivant...
Magali Basso et Jean-Paul Mura
Jean-Paul Mura
Comédien / metteur en scène / pédagogue
Il se forme à l’Ecole d’Acteur du Théâtre Off de Marseille et intègre la troupe de l’Elomire Théâtre-Essai, dirigée par Frédéric Ortiz. Sous sa direction, il participe à de nombreuses créations de la compagnie : il sera notamment Arlequin dans L’île des Esclaves de Marivaux, le Candide de Voltaire, Arsace dans Bérénice, Le Duc dans Lorenzaccio, Figaro dans Le barbier de Séville de Beaumarchais, etc.
A Paris, il rencontre Armand Gatti (Kepler, ou le langage nécessaire) à La Laiterie de Strasbourg), Stéphane Gatti (Cent Eluard à Saint-Denis) et Sarah Franco-Ferrer (Quatre schizophrénies à la recherche d'un pays dont l'éxistence est contestée, d'Armand Gatti au Théâtre de l’Odéon). Avec Luis Jaime-Cortez, Il découvre le jeu masqué de commedia dell’arte : s’ensuivent de nombreuses créations collectives à travers la France où il joue différents personnages-types de la commedia dell'arte : Arlequin, Pantalone et Matamore.
Parallèlement au jeu masqué, il participe à de nombreuses créations théâtrales avec, entre autres, Véronique Vellard (Baal de Brecht et Traversée de Dieudonné Niangouna et Véronique Vellard), Christophe Guillon et son 221b, Julien Parent (Meurtre hors champ d'Eugène Durif, Ce que rêvent les os et Le chat et la lune de Yeats, La morte amoureuse d'après Théophile Gauthier, Les amoureux déchus de Ghislain Mugneret et Julien Parent), Tami Trauman (La serva Padrona et Méchatmorphoses), Antony Quenet (Elvis is not Dad, Brutes), Paul Platel (Je me souviens, Pardon Abel) Il découvre le clown avec Magali Basso (Soli Lock).
Au fil de ses expériences au plateau, il s’intéresse naturellement à la mise en scène. C'est au sein de la compagnie Théâtre du Nonde qu'il fabrique ses principales créations. Il monte notamment Harms, Dorst, Goldoni, Mugneret. En janvier 2022, il met en scène Visites de Jon Fosse aux bords de Scènes soutenu par la région IDF -et joué au Festival Off Avignon 2023 au Théâtre de LaScierie.
En pédagogie, il développe une méthode de formation de l’acteur mêlant improvisation corporelle, jeu masqué, et exploration des écritures théâtrales qu’il transmet auprès de différents publics.
Magali Basso Comédienne /Clown / Metteure en scène
Parce que nous n’avons pas deux corps, l’un pour le travail, l’autre pour le hors travail, c’est le même corps qui affronte, qui éprouve, se forme, s’use dans toutes les situations de la vie sociale.
(Source : travailler sans les autres ? Daniele Linhart)
Magali Basso — metteure en scène, comédienne et clown.
Elle démarre en 1990 par le Conservatoire de L’ECAM, tout en poursuivant son parcours d’études supérieures en gestion‑finance, alors qu’elle rêvait d’une carrière de dessinatrice. Avec le théâtre elle plonge pleinement dans la création et participe à une première écriture, « Déclinaisons » à partir de textes, improvisations et articles de presse,
ce qui va lui confirmer son goût prononcé pour les arts, et la création dans son ensemble. Puis elle porte les œuvres de Beckett, Harms, Feydeau, Artaud, Sarraute, Michaux, Kermann, Homère, Sophocle, Sénèque, Koltès, Molière, Shakespeare, Turrini, Huysman, Ghérasim Luca, Virginia Woolf, ainsi que des autrices et auteurs contemporains comme Manoell Bouillet, Julien Parent et Ghislain Mugneret.
En 2006 elle rejoint la Compagnie Théâtre du Nonde, fondée par Jean-Paul Mura, et développe avec lui une collaboration artistique forte autour des écritures contemporaines. En parallèle elle découvre l’art du clown et se forme auprès d’Hervé Langlois, Vincent Rouche, Anne Cornu et au Samovar. Elle va se lancer dans une recherche fondamentale de cet art, qu’elle place au centre de son travail.
Elle explore aussi le mouvement, le geste juste et la précision d’un langage chorégraphique apaisé, et se forme aux arts du mime et du geste avec Yves Marc, Luis Torreão, Jean‑Claude Cotillard, Claire Heggen, Guy Freixe,
la Cie Mangano‑Massip et Esther Mollo. Elle participe à plusieurs créations théâtrales et cabarets en tant que comédienne et/ou clown, et intervient régulièrement sur l’écriture et la mise en scène de laboratoires clownesques. Auteure de plusieurs spectacles de clown, elle collabore à la mise en scène de Visites de Jon Fosse, coproduit par la Cie Théâtre du Nonde et les Bords de Scènes, avec un passage au Festival Off d’Avignon 2023 (Théâtre de la Scierie). En 2023, elle écrit et met en scène PulSations, spectacle de cirque franco‑suisse chorégraphié par Tristan Benon (Cie Serendip), en 2025 elle adapte Ondine de Jean Giraudoux avec la Cie des Écaillers du Spectacle. Elle anime toujours des stages et ateliers pour divers organismes et associations, notamment à l’EDT 91, aux conservatoires d’Évry, Athis‑Mons, Chatou, Arpajon, au CRD Paris‑Saclay, à la MJC de Ris‑Orangis, à la Royale Clown Company
et à l’établissement pénitentiaire de Fleury‑Mérogis.
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